看到这惊人的票房后,无数文艺电影圈的人都沉默了起来。

这次虽然有苏南的名声加成,但效果肯定没有那么明显。

第一波观影人群绝对是真爱粉,尤其是第一场,很多孩子天天都在10套看节目。

10套是科教频道,除了纪录片,更多的还是科普类的。

有点像是后世短视频中的科普小视频,看起来很有趣味,一点也不枯燥。

不少孩子学到了一些热门或者冷门的知识,千奇百怪,五花八门。

在苏南的建议下,张台大胆地放弃了传统的那些科教片,昏昏欲睡的模式。

节目形式跟刷短视频有点像,一个知识点几分钟,内容都非常吸引人。

不能说全部的孩子,起码大部分的孩子远离了古惑仔之类的影片。

而且跟父母聊天的时候,无意中的说辞,都能家长们感觉到惊讶,因为不少孩子知道的知识,似乎比成年人都多!

伴随着大部分80、90后的导演,只有一个是家喻户晓的,那就是苏南!

这次苏南的新电影上了,孩子们为了在学校中有聊的,也为了心中的期待,都央求着父母观看。

所以第一波的票房,差不多都是真爱粉。

然而在看过电影后,无数观众开始自发的宣传。

从头到尾,就是普通人的叙事角度,但是火车站那一幕,是真的升华了,而且配合着极其震撼的光影,几乎都要‘封神’了。

那捂住孩子耳朵的手,无声地泪,只有能在黑暗中才能表现的脆弱.....

整部电影的提前问世,再加上符合国情的魔改,在这个年代还真就是降维打击!

在这个年代的口口相传,速度也是很快的。

第一天300万的票房!

还是分线制!

媒体新闻几乎都在报道苏南的新电影。

撞碎了几乎同期所有电影的票房。

陆钏拍摄的寻枪,基本上没人提。

首日不过两万的票房,差距150倍!

当初在北电的那场辩论,似乎是有了胜负!

不过也有异样的声音,黎明不是明星,寻常人谁能找他?

但苏南在北电的支持者们,似乎也变多了。

“第一波看电影的,都是为了黎明来的?我觉得,第一波观看人群,甚至不知道谁是黎明!”

“苏南导演的电影,定义了新时代的公益电影!而且里面关注下岗再就业的人群,尽管下岗浪潮已经到了尾声,但是也有很多人面临着这样的困境!或许,只要再努力一下,就能看到光明了!”

“......之前我听到某位老师说过,苏南导演的作品大部分都是主旋律,虽然说有着第三代导演的风格,但也谈不上艺术,而且电影看过之后,很难留下太多的印象,我的理解就是,苏南导演拍摄不出来电影的艺术感!可这部电影一

出,也不知道打的是谁的脸!”

苏南这次电影的首日高票房,也的确是征服了许多北电的学生和老师。

现在中国电影处于一个迷茫时期,北电又是电影行业的专业院校,艺术电影早就占领了主流,苏南之前在北电的讲课,虽然很是权威,但毕竟代表着体制,而搞艺术电影的,偏偏都有点偏激,所以一部分人对苏南的话半信半

疑。

如今苏南不到500万的投资,全程没有宣传什么大腕明星,就连宣发都很少。

尽管也不是纯新人的作品,但叙事结构,就不是那种主旋律。

反而全片都聚焦社会敏感话题,采用小人物视角。

这跟人在囧途的类型完全不同,这也是在刻画人性,只不过是绝境之中的韧性和父爱的光辉。

非要说歌颂,那就是在歌颂国人的道德品质!

完全跟准第六代导演相反的风格!

而且准第六代导演中的陆钏,现在估计已经被打击得体无完肤了。

虽然最终陆钏的票房可能不止2万,毕竟他是院线制,但最多也不超过3万票房,跟苏南庞大的体量相比,甚至零头都不如!

不少学生开始了反思,追随欧洲叙事,是不是对的?

之前第五代导演,不也是为了获得欧洲的奖项,争得荣誉后,回国获得高票房!

如今苏南不用获得西方的认可,就能获得高票房,那还绕这弯干嘛?

赚钱就不是艺术?

苏南的一节课,可能无法让很多人醒悟,顶多就是半信半疑,但这次小成本的人文电影大获成功,这才让他们惊觉,国外的奖项到底有没有作用?

相对比较之下,张艺某得才更难走。

想要获得海外保底,谈何容易?谁都有张卫平的保驾护航?

一时之间,北电导演、文学编剧、摄影等系,都进行了激烈的争辩。

然而一个消息却让北电、上戏中戏的师生为之惊讶。

“谢飞完全退休,不再担任北电任何教学类的职务,保留过往的荣誉称号!”

圈内的人知道后,都是一片哗然。

谢飞退休了!

其实谢飞的年纪不小了,早就到了应该退休的时候,只不过一直都是返聘回去的。

之所以还能成为导演系的主任,副院长,也是因为他掌握着一定的话语权,第四代导演这个群体,虽然擅长的东西都不同,性格也各不相同,但大部分都是一个大方向的理念。

推崇人文现实主义的文艺故事片。

默认核心观众都是大城市、省会的精英家庭。

认为电影中艺术价值为第一,票房就是艺术的附带效果。

喜欢的人文艺术,主要是反思类,但这点他们做的还不够极端,最终被原本的“第六代导演’这个群体给‘发扬光大。

其实北电第四代导演也不少,比如郑洞天,现在还在拍摄《海岛往事》,这也是主旋律电影,当时苏南收到华影、长影、八一厂的嘱托,拍摄了海岛的相关电影未成功,而郑洞天则拍摄的是人文类的。

这些都是北电文艺电影的提倡者。

本来田庄庄归来,也是一员虎将,能继续掌控着文艺电影的话语权。

就算是谢飞年纪大了,没办法继续留教,后续还有田庄庄接力。

反正这话语权,绝对不能丢失!

苏南当初毕业的时候,就成为了一个另类。

说是让苏南独自走一条路,看看效果,其实都是在看笑话一样。

想要树立一个·反面’典型。

谁能想到,最终苏南的强势崛起,让他们都成为了小丑。

一开始的时候,谢飞还保持着友好交流的态度,最终却因为田庄庄的事件撕破脸,在课堂上展开了辩论。

而这次,首日票房一出,谢飞直接宣布正式退休。

这是将话语权,全部留给了郑洞天,或者...放弃了!

曾经由第四代导演开创的,以都市知识分子为核心受众的人文艺术电影,虽然不至于前路完全被斩断,但也不会是中国故事片未来的主流方向!

有人依然不放弃,但属于这条路的黄金时代,谢幕了!

消息传出后,不少跟影视有关的报社、电视台记者,都想要去采访谢飞。

但是在北电没有找到,反而是在谢飞的家中‘堵’到了。

电影上映第三天。

不少记者围着谢飞,本来他的名气已经没有这么大了,就算是当初拍摄电影的时候,也没这样的待遇,但之前的争论,让媒体对他很感兴趣。

记者们敏锐的察觉到,这是一个非常让读者、观众感兴趣的话题。

比如说谢飞认识到了自己的错误,或者继续攻击苏南!

谢飞看起来苍老了许多,精气神都没了。

对于电影圈来说,他是路线错误,认知错误。

这一瞬间,他想起了给苏南开介绍信的时候。

其实那时,谢飞脑中的想法很简单,陆钏在这个时代才是主角。

话语权在手,他能,创造一个主角出来。

苏南则是一个有韧性的对手,但最终会输给话语权。

一切都应该跟拍摄电影一样,都是安排好的。

苏南就仿佛是野草一般,英搭斩不动,冯小钢连续三年贺岁档票房冠军,结果被苏南一把从冯大导拽回了冯裤子!

韩三坪‘三顾茅庐’也没办法挖到手,结下梁子后,不依附中影——

更为‘传奇’的是,间接的让华影成立,慢慢的让中影失去了一些权利。

导演圈更是一样。

第五代导演打个遍!

陈楷歌的电影、电视剧,全部销声匿迹。

在张艺某电影上映之前,就开启了院线时代,证明了中国电影市场的潜力。

田庄庄直接查无此人了!

甚至比谢飞退休还要·悲惨’,起码谢飞还能保留荣誉称号。

想到这里,谢飞叹息一声。

“我现在已经退休了,也就是个普通的老头——”

面对记者的问题,谢飞自嘲一句。

“您可是文艺电影的领袖导演,很多年轻导演都以您为目标的——”

记者们穷追不舍,因为今天谢飞说的话,都会在明天变成电影板块的重要新闻!

这句话,曾经让谢飞骄傲了半辈子。

可如今一听,却十分的难受,脸上火辣辣的。

“您之前在课堂上曾经说过,目前电影的受众都是受过教育的影迷,但这次分线制却反其道而行之,专门拍摄给大众看!”

有记者胆子大,直接说出了关键性的问题。

第三代、第四代完全就是两条路。

第四代的谢飞属于是精神领袖了,名气也最大。

而第三代的谢晋,虽然跟苏南的路线也略微有些不同,但起码大体是一致的。

谢晋曾经说过:金杯银杯不如老百姓的口碑!

而四代、五代、六代传承的则是学院派。

他们批判主旋律,却主动靠近西方。

四代全面引入西方电影理论,擅长人文反思,